La composición y ubicación de los elementos del diseño: los factores de equilibrio y la contracción del color.

 Figuras Retoricas:

Antífrasis: Figura que consiste en llamar a personas o cosas, con atributos que signifiquen lo contrario, de lo que deberían decir.

Antítesis: Se presentan dos términos que se contraponen, una palabra o frase a otra de significado contrario, se presentan 2 elementos visuales contrarios también.

  Caligrama: Texto a veces una simple frase o palabra, generalmente poético, en el que se utiliza la disposición de las palabras, la tipografía o la caligrafía para tratar de representar el contenido del poema-

Derivación: uso de varias palabras con la misma raíz en una frase o verso, en imagen es el uso de varios elementos visuales con la misma base.

Elipsis: Omisión de un elemento en la composición o en la fase, aunque el termino sea necesario para la correcta construcción gramatical, se sobre entiende por el contexto.

Erotema: Formulación de una pregunta que no espera respuesta, se utiliza para expresar indirectamente o dar más fuerza a una afirmación, en ocasiones se hace la pregunta, donde se espera del lector la respuesta.

Eufemismo: Sustitución de una frase o palabra por otra para disimular la crudeza, la vulgaridad o gravedad de la original, es decir una dulcificación.

Hipérbaton: Figura retorica consistente en alterar el orden lógico de los términos que constituyen una frase, también se logra mediante la separación de 2 o más elementos  tácticamente unidos, intercalando un elemento de una o más palabras, que no corresponden, a ese lugar de la oración.

Hipérbole: Figura retorica que representa una exageración.

Humorismo: Consiste en enjuiciar o comentar la realidad, resaltando el lado cómico, risueño o ridículo de las cosas, es un procedimiento retorico no tanto una figural,  usado para causar gozo alivio o catarsis suscitando risa o desaprecio.

Metonimia: Se realiza una transferencia asociativa del sentido, hay varias relaciones se puede mostrar la causa por el efecto, el continente por el contenido, el símbolo por lo simbolizado, el producto por el lugar en el que se produce, lo abstracto por lo concreto, el instrumento por el usuario, la obra por el autor y viceversa en todos los casos.

Metáfora: Se muestra una imagen para significar otra, traslado mediante una comparación implícita, el sentido de una imagen a otra, la transferencia de sentido, se da por una sustitución.

Onomatopeya: Uso de una palabra o un grupo de palabras cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe, ejemplos de onomatopéyicas son boom, bang, Crick o crack.

Oxímoro: Figura que consiste en armonizar 2 con si un tercer concepto, el sentido literal de un oximoro es absurdo, forazando al lector a buscar un sentido metafórico.

Prosopopeya: Atribución de actitudes humanas  a entes abstractos, objetos o animales.

Sarcasmo: Es la figura de la burla mordaz y cruel.

Sentencia: Es una figura retorica, consistente en expresar un pensamiento profundo de forma concisa, con autoridad y en pocas palabras.

Silepsis: Se trata la mayor parte de las veces de una incorrección, el termino silepsis, cubre anomalías, en la concordancia de genero y número.

Símil o comparación: Comparación explicita de una cosa con otra, frecuentemente esta presente la palabra como, lo que implica, que el comparando y el comparante deben estar ambos enunciados.

En una imagen, sucede lo mismo, es decir no hay sustitución, como en la metáfora si no una comparación.

Sinécdoque: Figura que consiste en designar un todo entero por una de sus partes, existen varios tipos, la parte por el todo, general por particular, especie por genero, singular por plural y especie por el individuo y viceversa.

Resumen: Figuras Retóricas y Fundamentos del Diseño Gráfico

Figuras Retóricas en Diseño

Figuras de Contraste y Oposición

• Antífrasis: Llamar a algo por atributos que significan lo contrario
• Antítesis: Presentar dos términos o elementos visuales contrapuestos
• Oxímoro: Armonizar dos conceptos contradictorios, forzando una interpretación metafórica

Figuras de Forma y Estructura

• Caligrama: Usar la disposición tipográfica para representar visualmente el contenido
• Hipérbaton: Alterar el orden lógico de elementos o separarlos intercalando otros
• Elipsis: Omitir elementos que se sobreentienden por el contexto

Figuras de Similitud y Sustitución

• Metáfora: Mostrar una imagen para significar otra mediante comparación implícita
• Metonimia: Transferir sentido por asociación (causa-efecto, continente-contenido, etc.)
• Sinécdoque: Designar el todo por una parte o viceversa
• Símil: Comparación explícita entre dos elementos (ambos presentes)

Figuras de Expresión

• Hipérbole: Representar mediante exageración
• Eufemismo: Suavizar expresiones crudas o vulgares
• Sarcasmo: Burla mordaz y cruel
• Humorismo: Resaltar el lado cómico de las cosas
• Prosopopeya: Atribuir características humanas a objetos o animales

Figuras Especiales

• Derivación: Usar elementos con la misma base o raíz
• Erotema: Preguntas retóricas que no esperan respuesta
• Onomatopeya: Imitar sonidos con palabras
• Sentencia: Expresar pensamientos profundos de forma concisa

Fundamentos del Diseño Gráfico

Elementos del Diseño

Elementos Conceptuales: punto, línea, plano, volumen
Elementos Visuales: forma, medida, color, textura
Elementos de Relación: dirección, posición, espacio, gravedad
Elementos Prácticos: representación, significado, función

Composición y Estructura

• Comunicación intencional: Debe ser percibida con el mismo significado que el emisor ideó
• Composición: Planeamiento de elementos del diseño dentro de un área determinada
• Proceso evolutivo: Desde la Bauhaus (1920) hasta la revolución tecnológica actual

Factores de Equilibrio

Equilibrio Simétrico

Al dividir la composición en partes iguales, existe igualdad de peso visual en ambos lados

Equilibrio Asimétrico

Cuando algún elemento destaca más que otros, creando tensión visual controlada

Ritmo

Repetición de patrones que depende de duración y secuencia, puede ser constante o con variaciones

Teoría del Color

Modelos de Color

CMYK (Cian, Magenta, Yellow, Key)

• Mezcla sustractiva para medios impresos
• La combinación de CMY produce negro (K)

RGB (Red, Green, Blue)

• Mezcla aditiva de luces para pantallas
• Su suma produce luz blanca
• Debe convertirse a CMYK para impresión

Cualidades del Color

Tono (Hue)

Colores puros del círculo cromático sin mezcla de blanco o negro

Brillo (Lightness/Value)

Capacidad de reflejar luz blanca (blanco 100%, negro 0%, gris 50%)

Saturación (Croma)

Cantidad de color puro percibido; los colores puros tienen saturación máxima

Sistemas de Color Históricos

Philipp Otto Runge (1810)

Desarrolló la primera esfera cromática con coordenadas de tono, claridad y saturación

Wilhelm Ostwald (1917)

Creó el fundamento del sistema NCS (Natural Colour System) con 1,950 colores

Albert H. Munsell (Siglo XX)

Sistema de notación que influyó en espacios modernos como LAB, HSB, HSV y HSL

NCS Estándar (Años 50)

Sistema sueco con 16,000 muestras basado en seis colores fundamentales percibidos por el ojo humano

Influencia de Kandinsky

Vasili Kandinsky estableció correspondencias entre formas básicas y colores primarios, introduciendo la gramática de la estructura visual con su obra "Punto y línea sobre el plano"

Aplicación en Publicidad

Las figuras retóricas se integran en el diseño publicitario para crear mensajes que van más allá del producto, utilizando elementos visuales, equilibrio y color para influir en la percepción del consumidor.